徐皓峰，真名徐浩峰。导演、作者、玄门学者、民间技击整理者。1973年生。毕业于中央好意思术学院附中油画专科和北京电影学院导演系。现为北京电影学院导演系熟练。著有长篇演义《国术馆》《羽士下山》《大日坛城》《武士会》《地面双心》，短篇演义集《刀背容身》《处男葛不垒》大摆锤 裸舞，武林实录集《逝去的武林》《大成若缺》《武东谈主琴音》，电影杂文集《刀与星辰》《坐防卫围》。
第一次见徐皓峰是在2015年6月的百花体裁奖授奖庆典上。那年，徐皓峰的演义《师傅》荣获第十六届百花体裁奖演义双年奖。他在“体裁与影视”沙龙上发言，先容了演义《师傅》与电影《师傅》，谈到我方禁受执行主义文字而非“法术”描述江湖。
电影《师傅》被称作“新派武侠”，因为重新到尾都彰显着徐皓峰的个东谈主图章，剖析出他特有的想想不雅念和艺术判断，即“好的电影给东谈主以处境，而不是界说”。在《师傅》里，徐皓峰力求用执行主义的文字描写一个确切的江湖，归附民国武林形形色色的武者，以及他们迥异于当代东谈主的精神宇宙。他认为，武侠文化如故走向没落，而他从历史常识和纪实体裁起步，从记录民国时期技击界东谈主士的生活与不雅念启动，承继了中国的武侠文脉。他但愿不错用完全不同于过往武侠的写实主义手法，救援武侠文化。
体检偷拍一恍五年曩昔了。作为又名电影使命者，徐浩峰的每部作品都在为功夫类型片注入新的活力，逐步竖立了写实硬派武侠的非常立场。他的新武侠电影在劝诱电影东谈主的同期，也备受技击界东谈主士热心。《师傅》上映后就曾在技击界激发滚动，劝诱了各地武馆及技击界东谈主士进行不雅摩、学习。而2017年推出《刀背容身》的同期，他还有一部专为《刀背容身》拍摄、裁剪的技击示范素质记载片《心想刀理》，全认识展示他在拍摄现场是如何疏导片中演员熟练刀法与技击。
因此，许多东谈主认为，徐皓峰的武侠片是不错开宗立派的。他的电影，虽故事不同，但内里都是“身份的焦灼”与“常识和爱欲”。在多年前出书的影评集《刀与星辰》中，他亮出我方的不雅点：“武侠片是中国惟一的类型片。”他认为，作为中国非常的类型，武侠片处理的焦灼应该是“礼崩乐坏”。
说到写稿的起因，尽管他通常冠以“如果不是拍电影，也不会写演义”的根由，但他所塑造的东谈主物和情节，一望而知是他的非常立场，画面感极强。
深耕中短篇演义之后，最近他出书了新作《白色拍浮衣》，比起之前的耍枪弄棒，更突显了一份追念的想绪。该书主如果讲老北京玩家和大院子弟之间的芳华纠葛。从电影《老炮儿》，追溯起当年穿白色拍浮衣的小姐阮辛基，在一群十几岁的少年中，有游手好闲却重义气懂端正的玩家，有生活在“高度渴望化”小宇宙里的大院子弟，猛烈的差距，导致最终爆发了“白色拍浮衣”事件。
中华念书报：《白色拍浮衣》的创作有何机会？
徐皓峰：写稿需要从方方面面取材。这个故事的创作机会相称远处，好像是小学五六年龄时，我在拍浮池里亲眼看到一个衣着白色拍浮衣的女孩，好像十六七岁，满脸招架。她也不拍浮，就站在池塘里，拍浮池背后的墙上写着“阻挠穿白色拍浮衣”，这个女孩儿的热沈相称畸形，拍浮的东谈主们也都不敢向她聚会，这一幕给我留住了深刻的印象。自后我一直在想，东谈主为什么会成心作念出这种活动？这是生活给我的一个原始的写稿机会。
中华念书报：把这件事写成演义是什么具体的原因颤动吗？外传灵感来自电影《老炮儿》？你是如何潜入“老炮儿”的？
徐皓峰：其实照旧要完成我方的愿望。我退出戎行大院的生活有十几年了，小时候生活过的巷子如故不存在了。是以我四十多岁时，想写一部演义，牵挂也曾的活命环境，主要照旧写情谊。我写的演义里这些东谈主，像大院子弟、玩家……阿谁时候都如故变身了，速即成为别的社会阶级。在我的中学时期，巷子里是非的东谈主物就造成了玩家。自后王朔把“玩家”改成了“顽家”，这个字改得相称好，把他们一代东谈主的特征给勾画出来了。自后又称为“东谈主杰”，泛指绝顶是非的老北京东谈主，亦然老北京的
一个老话。
2015年底，管虎导演的《老炮儿》上映。那时有新闻说，许多50后、60后，一二十年不进电影院的不雅众都去看电影了。这勾起了我的酷爱，就买了张票坐在影院后排看不雅众反应。因为这部电影在北京南城反应更为猛烈，况兼南城的羊蝎子店、卤煮店比拟多，看完电影后，我专门去了家卤煮店，望望有莫得东谈主聊这个片子。
中华念书报：有东谈主聊吗？
徐皓峰：我听到有顾主说，扮演闷三儿的张涵予是管虎找的一个素东谈主，本人不是演员而是当年的江湖狠主，还炫夸说，年青的时候跟他打过一场架。很昭彰，这个顾主不虞志张涵予。我合计相称风趣，就把这段资历写到了演义伊始，就着张涵予的变装，引出了故事的主东谈主公彭辉。
彭辉16岁便凭半截铁条成为城里玩家中的少壮，打架打仗、争夺土地。心爱的大院小姐穿白色拍浮衣入池，泳衣沾水透明，肉体一望精深。彭辉枭雄救好意思激发群殴，伤数十东谈主。从此，城里拍浮馆贴出“阻挠穿白色拍浮衣”的口号。
中华念书报：最启动《白色拍浮衣》细目的主角即是彭辉吗？你演义中许多东谈主的名字都是真名，像《“者名”演员郭国林》中的郭国林是你之前碰到的出租车司机，《处男葛不垒》中的葛不垒是你小时候的邻居。
徐皓峰：不是。是李贫窭。但他自后演造成了演义里的次要东谈主物。彭辉即是我小学同学的名字，我俩从幼儿园关系就很好。我现在跟小学同学还保抓着干系，然则约聚不
是太多，离开的时辰比拟远，寰球碰到沿路其实有目生感，反而在微信上交流，嗅觉都很好，是以我现在跟他们不时这样一个方法，即是写演义用他们的名字，成果他们都很欢快，就说又用了谁谁谁的名字，下一部演义是不是该轮到我了。《白色拍浮衣》之前在《得益》杂志上发表过，我跟他们说我又发了一个演义，他们说，那彭辉看了敬佩绝顶欢快。
中华念书报：好像你讲的无数是江湖上的故事？
徐皓峰：准确来说我是以江湖为辅，以前其实拍的照旧武林。因为江湖是一个充满尔虞我诈、充满骗子的宇宙，而武林是师法念书东谈主的一个宇宙，他的价值不雅和职业面目都是师法念书东谈主，实在学技击的拜师礼，其实即是唐朝收梵衲和小孩进私塾的礼节。这是很昭彰的，拜师的时候师法的即是僧侣阶级和念书东谈主，是以武林的行事方法和价值不雅即是不念书的东谈主，师法念书东谈主的作念派。
中华念书报：是不是亦然在书写我方的芳华回首？
徐皓峰：我那时在学画画，阿谁时候京城里的所谓老炮儿如故见不着了。那时的北京是一个很追求潮水的城市，王菲、窦唯、列侬，这是一股潮水，其实曩昔得相称快，接着又有古典激越，我就启动往古文里钻了。
我的演义不只是记录芳华的招架，同期也记录那时社会的招架情状。然则为什么自后我对礼又有了风趣？是因为从1994年以后，中国社会就逐步买卖化了。社会对文化的追求速即地变为对买卖的追求，咱们的芳华轨迹并莫得勾搭下来，社会逐步造成了一个逐利和逐权术的情状。是以我中年以后提出礼和端正，都是因为年青的时候吃过逐利和逐权术的苦。
中华念书报：也曾有媒体评价，说你拍摄的武林莫得飞檐走壁，莫得踢天弄井，不像其它电影那样侧重于丽都的视觉，然则却有我方昭彰的立场。
徐皓峰：武林和武侠文化，是一个推测出来的纷乱条理。我作为80年代武侠演义的亲历者，感到其实它存在的时辰相称短。好像也即是一两年的时辰，北京街头有好多出租武侠演义的摊位，然则过了两年，武侠演义就租不出去了，这样一门生意就走向了亏损。武侠热，很速即地就被学术热、音乐热、当代
好意思术热盖曩昔了。
到了21世纪初，武侠电影俄顷演造成了一场能够给东谈主大生意的幻觉，是以就导致了顶级导演都启动拍武侠了，寰球把它聊成一个源源而来且百花皆放的一个电影史上的盛事。其实应该说是好景不长。它从来不是一个可不时的主流文化。
中华念书报：有东谈主认为“唯独动作电影，莫得武侠电影”。你合计呢？
徐皓峰：以前武侠片的武打技能被现在各式类型片稀释，是以现在许多西洋动作片都是用中国技击在打，却是惊悚片、悬疑片或超等枭雄片的内涵，不具备武侠文化的内涵。如果耐久不持重东谈主文主义情感对一部电影所起的作用，耐久不持重武侠片的内涵更新，这个类型片就会逐步消散。如果武侠文化仅仅永恒在讲报仇，永恒在讲哥们儿义气，永恒在讲个东谈主应许能够赢获顺利，那就相称穷苦，这几个东谈主生的要紧的问题都是靠孑然蛮力去处罚，新的小孩就不认同这种内涵，因为他合计在他生活里完全莫得任何参考价值。
对武打片来说，它现在基本是一个如故死掉的类型，这个类型片被好莱坞肢解，把它的手艺放到好莱坞的各式类型片内部，武打片险些如故不存在了。我是在一个已死的类型上去作念实验，比如《刀背容身》，是但愿以武打片的形态来反顾历史。
中华念书报：那么你合计改日武侠片会加多什么样的新内涵？
徐皓峰：作为类型片，必须处罚一个生活的参照，把这个类型在执行生活中极致化。你把它拍成一个电影，固然跟生活完全拉开距离了，然则生活里的问题，也需要在你的电影里存在。这样别东谈主看你的电影才会故风趣，智商震撼到。如果你片子里的情节和事情都很夸张，偏离了执行生活，那就不会让东谈主感风趣。
是以武侠片如果要链接活命下去，就必须写出竣工的故事，而且你的故事是要切合民众心理的。然后你把它放到一个武馆里，或者把它放到一个民国的年代里，这样智商对目下的东谈主发生作用。
武戏的拍法其实如故全宇宙都承认了，下一步必须竖立我方非常的文戏的写法，就好像是希区柯克的惊悚间谍片，或者是好意思国的玄色电影，主如果胜在文戏，这样智商够作
为一个能够不时下去的类型。
是以按照推测，如果武侠片能够活命下去，本人应该出生一批大编剧。大编剧的到来是能够让武侠片回生的。
中华念书报：除了演义创作，你照旧电影导演、编剧，然则从某种进度上讲，演义创作和编剧照旧不同的两种想维。能否谈谈创作心态上有何不同？
徐皓峰：我作为一个写字的东谈主，我对文字其实是不信任的。我一看到有东谈主正经八百地去写一个事儿，我就合计是失实的。我我方就不肯意正面去描写任何东西。我总合计正面描写是在说谎话。当我要抒发一个风趣、一个确切感受的时候，我会用旁推侧引的面目，差异它作念出最准确的描述，而是比最准确的情状偏少许，这样反而能更好地反应这个东西、这是我所认为的写稿的分寸感。
演义的画面感和电影的画面感是不同的。我写演义的时候会忘掉一切，完全插足演义。我得把电影的技能在大脑中忘掉。我为什么时常地改演义，因为我毕竟是一个电影导演，我合计我方如故完全按照体裁的手法来创作了，然则初稿写完之后再搜检，发现好多场所照旧有不自发的电影想维，是以是不相宜阅读法例的，照旧会出豪迈，我一定要把它给改掉。写演义的时候我也不会料到谁来演。演义不是电影，料到哪个明星来演的话，对演义创作是一个绝顶大的掌握。
中华念书报：《上海体裁》2020年第3期发表了你的新作《入型入格》，是一个怒放式的结局，为什么这样竖立？
徐皓峰：入型入格即是职业漂亮。演义写的是表层和基层。我想抒发的是中国不同阶级的价值不雅和其中的阴事。读者感受到的演义比眼里看到的演义丰富，作品老是大于骨子，作者写出一半，读者想出另一半。这篇演义，写的是名士阶级对民间递次的干预。干预实写，名士虚写。
名士是民国家具，现今莫得。一等名士原本是政界大佬，如杨度，自后成了诗坛首级，康有为成了书道民众，张勋成了戏班后台。他们三东谈主年青时在诗歌、书道、京剧凹凸过工夫，知谈阻挠易，尚有亲信知彼，如围棋业余能手能看懂事迹能手的棋，段位之差是无法提升的存在，详细实力是可怕的执行。晓得尊重艺东谈主，仍遭有的东谈主嫌弃，不受敕令，退出诗社、笔会、上演。
次等名士——年青时太困难，都耗在官场，没时辰学艺，认为“走万里路”等于“读万卷书”，把官场日子手脚艺术修持，把职业果敢手脚艺术的“风格”。世上莫得“半懂不懂”这事，半懂不懂——即是不懂。因为不懂，是以傲气，条目艺东谈主在他们疏导下“出新”，像官场伪造功绩同样，伪造文艺风潮。
再次一等，是词讼吏出身，把写讲述、文献的技能，视为普遍的艺术法例。等而下之的名士，是办案出身，认为一切艺术品都是罪证，艺东谈主们不打自招——官场上的失败者，来民间耍威信，是为名士，也很怜悯。民间要塑造“君”，不是国王，是正人。几千年理念，认为东谈主到了高位，东谈主品当然高，东谈主东谈主防卫你，你也就炫夸了，烂东谈主也能变正人。
其实也莫得怒放式的结局大摆锤 裸舞，留了少许余味，然则扫数这个词故事都如故写罢了，我写的其实是一个东谈主的醒觉，他通过一个具体的事件，把原有的屈从于生活的各类想法十足推翻了。他还在原有的阶级里，然则如故有了新的价值不雅了。